Ⅰ. 서론

1. 연구의 목적

‘Pop Art’라는 단어를 본다면 가장 먼저 생각나는 예술가는 Andy Warhol일 것이다. 그만큼 Pop Art라는 현대 미술의 한 분야에서 가장 유명하고 대표적인 작가이기 때문이다. 처음 그의 작품을 보았을 때, 그것에서 어떠한 의미를 찾기보다는 단지 그 색감이 마음에 들어서 좋았던 기억이 난다. Roy Lichtenstein의 작품 역시 무겁지 않은 느낌을 주면서도 왠지 모를 야릇한 끌림에 이끌렸다. 그렇게 나는 Andy Warhol과 Roy Lichtenstein, 이 두 명의 예술가의 작품을 시작으로 현대 미술과 Pop Art에 관심을 가지기 시작했다. 어린 나이에 보았던 Pop Art 작품들은, 비록 그게 무엇을 뜻하는지 무엇을 표현한 것인지 전혀 알지 못했지만, 그야말로 충격적이었다. 지금껏 알던 붓으로 그리던 그림과는 다르게 색다른 방식으로 색다른 주제를 표현해낸 작품들은 머릿속에 선명하게 각인되었다. 그 새로움과 낯섦은 잊을 수 없는 것이었다. 그래서 조금 더 공부해보고 싶었고, 이번 기회에 Andy Warhol과 Pop Art에 대해서 알아보고 글을 쓸 것이다. 또한 이것으로 현대미술을 포함해 미술과 디자인에 대한 완전한 이해를 향하는 계기가 될 것이라고 생각한다.

2. 연구의 범위와 방법

(1). 연구의 범위

Andy Warhol에 대해 알아보기 이전에 그 역시 많은 Pop Art 작가들 중에 한명이다. 그러므로 우선 Pop Art란 무엇인지에 대한 간략한 설명을 ˹Ⅱ. Popular Art˼에 썼다. 다음 장인 ˹Ⅲ. Andy Warhol˼에서는 그의 생애와 대표적인 작품들, 그리고 기법에 대해 다룰 것이다.

(2). 연구의 방법

대부분의 자료 조사는 네이버 지식백과와 위키피디아를 이용하였다.